foto: Eduardo AzevedoTEXTO SOBRE O FILME “O PONTO DE VISTA DE UM VIGIA” - 1977 - de KRZYSZTOF KIESLOWSKI
Segundo Jean-Louis Comolli, em seu livro “Ver e Poder” (capítulo Sob o risco do real), a relação do corpo no cinema documentário trabalha principalmente com corpos feitos e desfeitos pela vida, corpos estes que trazem a luz do visível toda sua originalidade, sua potência e sua experiência junto com todo seu histórico, seus antecedentes como figura humana dentro do grupo social.
Percebo no filme de Kieslowski esse viés, essa realidade, onde de modo profundo um tema recorrente perdura (referente a documentários do mesmo diretor vistos anteriormente em aula), a crítica ou proposta de reflexão a cerca do sistema de governo da Polônia.
O ponto de vista do personagem em questão, o vigia, expõe sua opinião sobre os mais diversos assuntos e acaba revelando uma face autoritária. É como se o Kieslowski colocasse em exposição esse personagem como uma representação mínima de um todo, de todo uma forma de organização e de pensamento. O personagem verbaliza a idéia de que “as regras são mais importantes que pessoas. Se você não obedecer, você está fora de rumo, está no esgoto.” Um olhar um tanto quanto alienado, pois ele não reflete sobre quem cria as regras que precisam ser seguidas, muito embora pareça ter a consciência de que existe toda uma hierarquia da qual ele faz parte, e na qual ele ambiciona subir.
Em terminado momento a câmera toma o olhar do vigia, em subjetiva, e olha pela janela vigiando os transeuntes que passam pela rua. Já na seqüência final vemos o vigia olhando as crianças que estão em uma visita ou exposição e são observadas pelo nosso vigia, que trabalha como censor, um vigia a serviço do regime político vigente em seu país.
cena do filme "Atonement", 2007Antes de a imagem ser registrada fotograficamente, antes da primeira exibição do cinematógrafo dos irmãos Lumière, o homem contava histórias, a oralidade era a fonte de imaginação e transporte de informações, era atributo de realidade.
O cinema como se sabe nasceu mudo, contavam-se histórias através de imagens. No decorrer dos anos a tecnologia avançou suficientemente para que o som pudesse completar o processo da narrativa cinematográfica. O uso do som no cinema vai além das falas sincronizadas ou a inserção de uma música adequada a uma determinada cena. Igualmente como todos os elementos que compõem o todo de um filme (roteiro, fotografia, direção de arte e afins) o som é um elemento fundamental para que a história seja contada com eficácia. Em inúmeros casos o espectador nem percebe seu efeito dentro da narrativa, muitas vezes é um sinal de que o som esta em harmonia com os demais componentes fílmicos e em outras revela uma audição que ainda não está educada para as nuances e aspectos específicos da sonoridade fílmica. Essa não educação auditiva dificilmente perceberá o trabalho de um bom design de som.
Em “Desejo e Reparação” (Atonement/2007), direção de Joe Wright, trilha sonora de Dario Marianelli(ganhador do Oscar 2008), o som é um competente exemplo da contribuição sonora para que uma história seja bem contada.
Nos créditos inicias ouve-se o som de uma máquina de escrever, prenúncio do possível assunto a ser tratado no filme. Ainda nos primeiros minutos o mesmo som volta a ser ouvido e comporá a trilha sonora que segue, dando ritmo e forma no caminhar da personagem principal, Briony.
A história do filme é sobre uma escritora, é sobre contar histórias e como funciona a mente de uma contadora de histórias, com um olhar subjetivo que não capta todos os aspectos da realidade e constrói outras verdades a partir deste olhar. Ao longo dos anos foi conferida a visão/ao olhar o status de autenticidade da realidade, no entanto, em “Desejo e Reparação” é justamente a ausência de som em um diálogo que faz com que a realidade seja apreendida de maneira inadequada, apenas a visão das ações dos personagens que foram observados ao longe não apreende toda a verdade sobre a situação assistida.
A cena em questão é fundamental para pontuar como o som contribui na construção desta história. Após ser deixada sozinha em seu quarto com a sua peça de teatro nas mãos a jovem Briony é surpreendida por um som que vem da janela, esse atiça sua curiosidade e ela caminha em direção ao ruído, junto com ela o espectador ouve o zunir de uma abelha, com a atriz que agora está à janela vemos a abelha com seu ferrão lutando contra o vidro, no entanto, outro acontecimento pode ser visto além da abelha e do vidro. Ao longe vemos Cecília em um diálogo com Robbie, Cecília tira algumas peças de roupa e mergulha em uma fonte, Robbie é visto de costas do ponto de vista de Briony. Quando Cecília sai da fonte com as vestes molhadas e transparentes o rapaz vira o rosto constrangido, a moça é surpreendida pelo grito de Robbie que a alerta sobre os cacos do vaso que estão no chão a sua frente, ela recua e passa pelo rapaz sem pronunciar uma palavra. A jovem Briony, que é irmã de Cecília, observa tudo através da sua janela e sem ouvir o diálogo, começa a formular um pré-conceito sobre Robbie, que é filho de empregados. É importante ressaltar nesta cena a circunstância criada já no roteiro para fazer com que Briony caminhe até a janela, o som a chama, e logo em seguida a falta de som no diálogo entre os dois impossibilita uma apreensão adequada da realidade, levando Briony a construir um julgamento sobre o rapaz, isso somado a outro acontecimento futuro fará com que um grande erro seja cometido.
O diretor Joe Wright nos extras do DVD revela que essa abelha e seu zumbido têm uma função de presságio sobre toda a história, assim como o uso das batidas freqüentes da máquina de escrever.
Outro fator sonoro a ser citado nesta obra é a trilha sonora percussionada pelo som direto acrescido de alguns efeitos. As batidas do guarda-chuva sobre o capô do carro ou o insistente som da máquina de escrever se misturam a trilha sonora e se transformam durante todo o filme, não há separação entre eles.
A cena no café faz uso de uma trilha inserida meta diegeticamente, onde estamos dentro da cabeça do personagem e o som da realidade ou o som direto da cena entra apenas quando Robbie abre a porta, até esse ponto o som direto foi suspenso e ouvimos apenas a trilha. Nesta mesma seqüência temos outro momento em que o diálogo entre os atores foi trabalhado de modo que a velocidade de suas falas revele muito do seu estado psicológico, aonde é possível ouvir com uma clareza impecável o som de uma colher em contato com uma xícara, e salta aos nossos ouvidos o não-dito. Nesta cena podemos ouvir o seu final, pois o som da respiração dos personagens pontua o corte e põe fim a seqüência.
